舞台灯光技术和行业发展的基本知识
[摘要说明]
自从舞台出现以来，舞台灯光就成为舞台不可缺少的一部分。舞台灯光强调四个关键要素: 视觉、现实、美学和表现力。它经历了多年的演变。
自从舞台出现以来，舞台灯光就成为舞台不可缺少的一部分。舞台灯光强调四个关键要素: 视觉、现实、美学和表现力。它经历了多年的演变。逐渐发展成为一个相对完整和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣时期出现在2000多年前的古希腊。当时，剧院要么是露天的，要么是半露天的。舞台灯光依靠天空中巨大的 “光”-太阳，因此只能在白天进行。夜间休息和娱乐的需要，户外表演对天气的脆弱性以及戏剧的发展，使舞台照明成为人们必须解决的问题。
舞台灯光的正确处理标志着表演灯光设计的成功。舞台灯光不仅需要照亮演员，让观众清楚地看到他们的面部表情、表情和动作，更重要的是要充分利用灯光技术，调动灯光操作等手段来增强艺术效果，让观众沉浸其中。
舞台灯光主要由电脑灯和其他照明设备组合产生，它是不同形状、颜色变化、不同视角、水平和垂直光角度以及速度、频闪、光圈大小和焦距变化的场景的组合。因此，在了解舞台灯光技术之前，有必要掌握以下基本知识:
1.可见光
光是通过电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380 ~ 760nm之间的辐射才能引起光学视觉，即可见光。波长小于380nm的光是紫外线和x射线伽马辐射; 波长大于760nm的光是红外线、无线电波等。他们不能产生视觉的人的眼睛，也就是说，他们不能看到。因此，光是一种客观存在的能量，与人的主观感受密切相关。
2.颜色分类
颜色可分为两类: 非彩色和彩色。非有色是指白色、浅灰色、灰色到深灰色，甚至黑色系列，称为白黑系列。纯白色是具有完全光反射的理想物体，反射率为1; 纯黑色是反射率为0的理想无反射物体。因此，未着色的白黑系列表示物体对光的反射率的变化。我们知道，光线的反射率与亮度成正比，室内的白色墙壁和天花板可以达到更高的亮度。颜色是指白色和黑色系列之外的各种颜色。颜色有三个特征: 色相、亮度和饱和度，它们被称为颜色的三要素。
色调表示所呈现的颜色。它指的是各种颜色的名称，例如红色，绿色，蓝色等。它与光的波长有关。亮度是指颜色的亮度。不同色调的亮度各不相同，即使相同的色调受到物体表面特性和光强的影响，仍然会产生亮度和深度的差异。如果它也是黄色的，它可以是浅黄色，中黄色，深黄色等。
饱和度 (色度) 表示颜色的深度 (强度)，也可以说是颜色的纯度和亮度。饱和度越高，颜色越深 (越浓)，可见光中的各种单色光是最饱和的颜色。添加到光谱颜色中的白光越多，其饱和度就越低。例如，红光具有比粉红色光更高的饱和度，因为白光与粉红色光组合。一般来说，在相同的色调中，当亮度变化时，饱和度也会发生变化。然而，亮度的增加或降低会导致饱和度的降低。饱和度 (纯度) 仅在亮度适中时最大化。然而，在印象中，人们总是觉得亮度更高的颜色看起来更亮。
3.三原色和配色方法
红色、绿色和蓝色被称为三原色。这三种颜色可以按不同的比例混合，产生不同的颜色。颜色混合有两种基本方法: 加法混合和减法混合。
所谓的添加剂混合是一种将不同颜色的光线混合在一起的方法，将它们在光谱的各个部分相加以产生新的混合色。显示光和颜色混合之间的色度关系。当红色，绿色和蓝色的三原色等量混合时，可以获得
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